Ritmovi i ponavljanje imaju posebnu ulogu u našim životima. Stoga ne čudi da su najpopularnije i najuspješnije metode oblikovanja cvjetnjaka i rubova u povijesti krajobraznog dizajna bile i ostale ritmičke tehnike. Rođen kao lijek protiv dosade i turobnosti prilikom popunjavanja prostora pod živicom, ritam u cvjetnim gredicama postao je jedan od bitnih alata bez kojeg je nemoguće uspjeti u uređenju složenih kompozicija. Glavni neprijatelj monotonije i iznenađujuće jednostavna, ova tehnika igranja s ritmom omogućuje vam stvaranje šarenih, nemonotonih i emotivnih skladbi.
Ritam u dizajnu krajolika jedna je od najvažnijih tehnika u umjetnosti uređenja vrta. koji svakom uređenju daje punoću, energiju, koherentnost i dinamiku, izaziva iznenađenje i divljenje, budi emocije i određuje smjer kretanja pogleda po vrtu, kao da ga tjera da ide dalje. Ritam kontrolira percepciju i osjet, djeluje podsvjesno i doslovno daje ton životu u vrtu.
Utjecaj ritma na skladbe lakše je objasniti problemima s kojima pomaže u borbi:
- dosada;
- monotonija;
- bezličnost;
- umor;
- iritacija i tjeskoba;
- monotonija;
- svakidašnjica;
- prolaznost.
Sposobnost igranja s ritmom oduvijek je posebno dolazila do izražaja u klasičnim engleskim vrtovima s njihovim obveznim ošišanim živicama, površinama za šetnju i serijskim mixborderima. Zapravo, koncept tehnike ritmičkog dizajna ovisi o umijeću sadnje šarenih trajnica ispod dosadnih zelenih zidova ili ograda, stvarajući grebene duž perimetra vrta ili zasebne zone upečatljive ukupne duljine.
Ritam je univerzalno sredstvo za uvođenje raznolikosti u široke trake biljaka na velikoj udaljenosti i u skladbe na velikom području. U golemim parkovima i imanjima, čak i klasična verzija s paralelnim cvjetnim gredicama koje se nalaze jedna nasuprot drugoj i travnjakom između njih zahtijevala je posebno umijeće u sprječavanju monotonije i dosade. Od aristokratskih vrtova sa svojim ogromnim površinama, ritam se sada razvio u važnu tehniku u dizajnu bilo kojeg, čak i malog cvjetnog vrta, ruba, pejzažne skupine – kao jedan od osnovnih alata u arsenalu bilo kojeg krajobraznog dizajnera.
Ritam je u umjetnosti uređenja vrta osnovna tehnika ili sredstvo izgradnje kompozicije, zajedno sa simetrijom i asimetrijom, kontrastima, mjerilima, odnosima oblika itd. No, naravno, ritam je najemotivnije sredstvo borbe protiv monotonije. Ovo je univerzalno sredstvo za “izoštravanje” svih dekorativnih karakteristika složenih kompozicija, dovođenje cvjetnjaka i cvjetnjaka do emocionalnih i estetskih “vrhunaca”, dajući im ne samo interes, već i estetsku izražajnost i cjelovitost.
Ritam svakoj kompoziciji daje cjelovitost, urednost, promišljenost i obuzdava svaki kaos, pa i boju. I “radi” u bilo kojem cvjetnjaku – s desetak biljnih vrsta i sa stotinjak usjeva u zapuštenim ili neplanski stvorenim cvjetnjacima, s bilo kojom paletom boja. Sposobnost ritmičkih tehnika da ograniče, istaknu i organiziraju shemu boja skladbe jedinstvena je: ako ste pretjerali s raznolikošću i šarenilom, tada samo 3-5 ritmičkih elemenata potpuno uklanja svaki nedostatak nepromišljene igre boja. i oblicima.
U praksi, ritam je ponavljanje, umnožavanje elemenata i udaljenosti među njima (ili obje ove komponente istovremeno), stvarajući dinamiku kompozicije i uvodeći učinak pravilnosti u dizajn. Da biste postavili ritam, odabrani motiv (ili element), potrebno ih je ponoviti najmanje 3, ali ne više od 10 puta, postavljajući ih na jednak ili promišljeno varirajući razmak. Što je intenzitet i ponavljanje ritma veći, to je njegov emocionalni učinak jači. No, dosegnuvši određenu emocionalnu granicu, ponavljanje može umjesto dinamike, naprotiv, povećati monotoniju. Stoga se jedna ritmička tehnika ne koristi “izravno” više od 10 puta, čak ni u vrlo velikim objektima.
Ovisno o tome koliko su složeni obrazac i dinamika koju određuje ritam, ritmičke tehnike se dijele na dvije vrste:
Statički ili metrički ritam. Za njega se odabrani objekt ili element ponavlja na istoj udaljenosti. Ovaj se trik obično koristi u regularnom stilu i minimalističkim projektima koji se fokusiraju na geometriju, formalni učinak i klasiku. Statički ritam često se koristi pri stvaranju mixborders i obruba, postavljajući odabrane akcente duž srednje linije na istoj udaljenosti. Metrički poredak je pak podijeljen u dvije vrste:
- jednostavan, s jednim jedinim elementom ili biljkom, koji se ponavlja u pravilnim intervalima – za male i neproširene objekte;
- složene, u kojima se jednostavnom glavnom ritmu dodaju još jedna ili dvije ritmičke izmjene – rjeđe i s različitim intervalima, žarišnim točkama ili mrljama u boji drugačije prirode, razbijajući monotoni osnovni ritam i stvarajući harmoniju više ponavljanja u u isto vrijeme (za vrlo dugačke rubove i grebene, cvjetne gredice velikih površina, mixborders tepiha).
Složeni ili glazbeni ritam. Objekti i udaljenosti se mijenjaju poput glazbenih kompozicija, “pulsiraju”, pa slabe, pa se opet pojavljuju u punoj snazi. Ovaj ritam koristi se u pejzažnim trendovima u krajobraznom dizajnu i modernim vrtovima bez dominantnog minimalizma. Najčešće se glazbeni ritam javlja kao valoviti, spiralni, isprekidani (točkasti) ritam, ali može biti i originalniji. Možete beskrajno eksperimentirati s ovom ritmičkom tehnikom, koristeći različite predmete na istoj udaljenosti ili, obrnuto, iste predmete na različitim udaljenostima, igrajući se teksturom ili detaljima, mrljama u boji, linijama itd.
Jednostavni i složeni ritmički trikovi razlikuju se i po intenzitetu utjecaja.. Kada se koristi u ravnoj liniji, s jednakim udaljenostima i elementima, utjecaj ritma je snažan i koncentriran. Igrate li se s distancom i neravnomjerno postavljate ritmičke elemente, učinak je malo ublažen, nema vizualne napetosti i nametljivog udara. Ali s druge strane, cvjetnjak ili greben izgledaju kao složenije i višestruke kompozicije, čije detalje želite beskrajno gledati.
Sposobnost davanja ritma cvjetnjaku može se činiti vrlo teškom u teoriji, ali u praksi nije. Ritam je osmišljen da izazove emocije, a na njih se trebate usredotočiti kada stvarate cvjetnjake, mixborders i rubove u potrazi za načinom da kompozicije učinite izražajnijim. Ritam se ne hvata umom i vizijom, već raspoloženjem, impulsima i osjećajima. I upravo njih morate pokušati kontrolirati kada koristite ritmičke tehnike, imajući na umu da je vrlo lako pretjerati.
Utoliko je lakše shvatiti što je što zbog činjenice da nema toliko alata ili metoda za uvođenje ritma u dekorativne kompozicije kao što se na prvi pogled čini.
Zapravo, postoje samo dva načina da se poigrate ritmom cvjetnjaka:
1. Vertikalni akcenti. Ovo je najočitija, učinkovita i lako primjenjiva tehnika. Uvođenjem vizualnih “špica” u kompoziciju i davanjem ritma okomitom reljefu stvarate osnovni ritam u kompoziciji. Vertikale oživljavaju svaki ansambl, daju mu izražajnost, mijenjaju percepciju i bore se protiv dosade. I uopće nije potrebno koristiti šišane piramide tise ili ligustruma kao vertikalne naglaske: tu ulogu mogu obavljati sekvencijalno, kontrolirano smještene visoke trajnice, kipovi, grmlje, pa čak i nosači s cvjetnim vinovim lozama. Nije potrebno koristiti samo jednu biljku, možete postaviti grupe visokih biljaka koje se ponavljaju i stvoriti složene “piramide” i promjene visine kako biste postigli osjećaj sličan glazbenoj harmoniji.
2. Mrlje u boji i teksturi. Biljke posađene u skupini s izraženom bojom ili kontrastnom veličinom i vrstom lišća u odnosu na okolinu, smještene na istim ili različitim udaljenostima, ne upadaju odmah u oči. A njihova uloga u određivanju ritma nije uvijek očita. Akcenti u boji i teksturi otkrivaju se postupno, ali daju mnogo više emocija i izražajnosti od okomitih akcenta. Korištenje ritma mrlja u boji omogućuje čak i da mixborder tepiha ne izgleda monotono. Ponavljanje iste boje ili uzorka lišća može se mijenjati iz sezone u sezonu, nestati ili se preklapati jedna s drugom i drugim ritmičkim sredstvima. Tako čak i grmovi hoste ili paprati postavljeni na istoj udaljenosti mogu stvoriti ritam ništa manje upečatljiv od ošišanih kuglica šimšira ako su okruženi biljkama bez istog ukrasnog učinka. A solisti ruže korišteni u izvedbi, postavljeni u strogom redoslijedu, dodat će ritmičku dinamiku svakom ansamblu. A ako ritam iz hoste nadopunite strogim pridržavanjem udaljenosti između grmova astilbe ili heuchere, tada će se osnovnom teksturnom ritmu dodati i ritam boja drugih biljaka.
Umijeće uvođenja i korištenja ritma u skladbama najlakše je proučavati na primjeru velikih biljaka – drveća i grmlja. Izmjena voćaka s grmovima bobičastog voća u voćnjaku, sadnja grmova iste vrste na jednakoj udaljenosti duž staze, korištenje identičnih nosača za vinovu lozu u jednakim uvjetima, staza za šetnju, niz identičnih cvjetnjaka ili gredica, drvoreda, sve su to očiti primjeri ritam.
Kada su u pitanju cvjetnjaci i mixborders, grebeni i druge vrste kompozicija s desecima biljaka, ritmičke komponente izgledaju mnogo složenije. Uostalom, potrebno je uzeti u obzir međudjelovanje desetaka čimbenika i stvoriti odnose koji osiguravaju dinamiku bez narušavanja sklada. Ali sve ostaje jednako jednostavno uvijek i svugdje: ritam se uvodi kao zasebno ponavljanje određenog elementa ili motiva. Izobličenje suštine ritma i potreba da se on “izračuna” (ili bolje rečeno, ne izgubi) u složenim skladbama glavna je poteškoća s korištenjem ritma od strane neprofesionalaca.
Ritam je vrlo jednostavna tehnika, a samo je njegova percepcija i djelovanje složeno i neočigledno. Upravo u tome kako ritam mijenja naše emocije i kako kontrolira raspoloženje i kretanje, nikada ne možemo govoriti o jednom “objektu” izolirano: učinak se uvijek gradi na interakciji, korelaciji ritmičkih poredaka s okolinom i međusobno. Ali to ne mijenja bit same tehnike, koja je dostupna svima bez iznimke.
