Lakoumni i zamršeni rokoko zamijenio je barok, postavši istovremeno sinonim za loš ukus i najpopularniji umjetnički pokret ere napudranih perika. Zašto su neki suvremenici toliko voljeli ovaj stil, a drugi ga toliko prezirali, kako se razlikuje od baroka i koji su elementi rokokoa u interijeru preživjeli do danas? Razgovarajmo.
Školjke, ironija i visoko društvo
Klice rokokoa pojavile su se u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća, a već sredinom stoljeća rokoko je procvao diljem Europe, a ukorijenio se i u Moskvi i St.
Naziv novog stila dolazi od francuske riječi “rocaille”, što se doslovno može prevesti kao “šljunak” ili “kameni fragment”. U početku je to bio naziv za otmjene štukature od kamenčića i školjki, koje su se mogle vidjeti na zidovima “grota” – paviljona parkova francuskih palača. Interijeri hladnih paviljona bili su stilizirani kao špilje, gdje su se dame i gospoda skrivali od vrućine u ljetnim večerima. Kasnije se rocaille počeo nazivati štukaturnim ukrasom koji podsjeća na oblik uvojka morske školjke. Ovaj element postao je glavno obilježje rokokoa.
Riječ “rocaille” često se koristila u negativnom smislu za označavanje pretjerano maštovitih oblika. Pojam “rokoko” pojavio se kasnije križanjem riječi “rocaille” i “barok”, a korišten je ironično, kao sinonim za “majmunizam”, za ismijavanje profinjenog ukusa i običaja frivolnog sekularnog društva.
Neozbiljnost doista nije bila strana rokokou: u slikarstvu i kiparstvu prevladavali su erotski i mitološki motivi, koji su odražavali hedonističko raspoloženje aristokracije. Stil je postao proizvod svjetovne kulture francuskog dvora.
Ako je barok bio stil katedrala i dvorana, rokoko je postao stil budoara i komornih prostora.
Netočno je rokoko smatrati njegovim nastavkom, još manje njegovom varijacijom, ali ga se može nazvati ideološkim potomkom baroka. Poput svog pretka, rokoko stil u dizajnu interijera slavio je estetiku i eskapizam, prikazujući idealistički dekorativni svijet daleko od stvarnosti. Istodobno, rokoko nije podržavao baroknu pretencioznost i težinu, težeći intimnosti, koketnosti i većoj gracioznosti elemenata. Stilovi koji su slični u svojoj dekorativnosti također se razlikuju po ljubavi rokokoa prema kineskim motivima i eklekticizmu.
Paviljon “Grotto” na imanju Kuskovo u Moskvi
Riječ rokoko gubi svoje ironično značenje tek sredinom 19. stoljeća, kada je povjesničari umjetnosti bilježe kao naziv povijesnog stila.
“Sokolova kuća” u Wurzburgu
Unatoč optužbama za neozbiljnost i neukus, rokoko je ostavio zamjetan trag u umjetnosti i arhitekturi, a njegovi se elementi i danas pojavljuju u modernim interijerima.
Francuski predmeti i kineski motivi
Osim prepoznatljivih uzoraka, rokoko se ističe i ljubavlju prema strujanim biljnim formama. Nalaze se u nogama i naslonima namještaja, vratima i bogatoj štukaturi na zidovima i stropu. Ravne linije u rokoko arhitekturi i interijerima praktički nestaju ili su maskirane obilnim figuralnim ukrasima.
Rokoko je svakako bio luksuzni stil koji je zahtijevao iste materijale: egzotično drvo, murano staklo, mramor i oniks. Na podu su parket i tepisi. Zidovi su ili prekriveni svilom ili ukrašeni lambrima – francuskim drvenim pločama s reljefnim rezbarijama.
Poput baroka, ni rokokou pozlata nije strana, au svojoj shemi boja preferira krem, sunčano žute i nebeske tonove, kao i nježnu ružičastu nijansu, koju u šali nazivaju bojom bedra uplašene nimfe. Na pastoralnoj pozadini cvjetaju izrezbareni cvjetovi i vesele se debeljuškasti kupidi.
Svaka površina interijera u rokoko stilu je dekorativna površina. To su slike, rezbarije, štukature i zlatni listići. To su zamršeni rocailles, cvjetni vijenci i festooni. Dekorativne površine odražavaju i umnožavaju brojna zrcala, zbog čijeg obilja interijer u rokoko stilu odaje dojam nepostojanog svijeta snova.
Zanimljiva značajka stila bila je njegova eklekticizam i strast prema kineskim motivima.
Egzotični subjekti iz Srednjeg kraljevstva stigli su na trgovačkim brodovima. Bili su to svileni, porculanski i lakirani paravani, a na njima lavovi i ptice, božuri i krizanteme, cvjetovi šljive i kineske pagode.
Kineski motivi brzo su se svidjeli francuskom plemstvu i postali novi modni trend, koji je dobio ime, što se s francuskog može prevesti kao “kinestvo”.
U tom su razdoblju moda došla na kineske čajane u ansamblima palača i parkova, fini porculan i kulturu pijenja čaja u aristokratskom okruženju.
Rokoko i moderan interijer
U svom čistom obliku, bujni i profinjeni rokoko jedva da postoji u modernom dizajnu interijera. Ali to ne znači da je njegovo mjesto isključivo u muzejima i palačama koje su postale arhitektonski spomenici 18. stoljeća.
Elementi svake ere interijera rotiraju se u modnom ciklusu, uvijek iznova privlačeći pažnju dizajnera.
Tako su se prije nekoliko godina u modu vratile tapete i tkanine u stilu chinoiserie, a ove godine već su popularnost stekle tapete s realističnim prikazom štukature.
Rokoko može postojati u spoju s drugim epohama interijera, u svojoj laganoj varijanti, reklo bi se: “bez šećera”.
Prošle godine također se vratila moda za detaljnu izvedbu u interijeru, iako je moderni maksimalizam daleko od luksuza i obilja rokokoa. Ali možda je ovo bolje?
